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Bienvenue sur le site Aja Line,

Nous sommes un groupe d'Artistes Peintres et de créatifs cimentés par la passion de l'image et la création de nouveaux univers visuels.

Nous mettons en commun nos idées afin de créer vos maquettes et réaliser vos projets. Nous vous proposons nos compétences, notre expérience, notre disponibilité et notre écoute pour réaliser vos projets sur mesure. Notre activité pluridisiplinaire est à votre service pour répondre à vos attentes et vos besoins.

Étonnez -nous par vos projets, nous vous étonnerons par les nôtres.

L'équipe Aja Line.

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			La peinture est la matière, à base de pigments, que dépose l'artiste sur un
			support.On peut citer l'aquarelle, la gouache, la peinture acrylique, la peinture à l'huile. Les pinceaux permettent d'étaler la peinture sur des supports. Ceux-ci peuvent être durs (bois, carton, papier) ou en toile (lin, coton, soie...).
			Les couteaux, utilisés dans les techniques de peinture à l'huile, disposent d'un manche en bois et d'une partie métallique de forme variée (souvent en forme d'amande) et aplatie. Les couteaux se scindent en deux catégories : les couteaux à peindre et les couteaux à palette.	La palette de peinture est un instrument qui permet de mélanger les peintures. Il existe la traditionnelle palette en bois ou en plastique, la palette jetable.Les techniques numériques, impliquent l'utilisation d'une imprimante pour « sortir » le tableau de l'espace virtuel de la palette graphique ou il a été créé. On réalise alors des impressions sur tissus, sur toiles à base de jet d'encre ou de jet d'huile ou d'acrylique qui seront (ou non) rehaussés par la main de l'artiste avec une technique traditionnelle. On trouve alors les techniques dit de Digital Imaging qui sont appelées aussi Micropix, Rosco, Repligraph, Linograph ou Acrylagraph, Digiprint, etc ... On trouve également les tableaux numériques imprimés sous la forme de Iris Print, ou de Pigment transfert. Toutes ces techniques se rapprochent de la technique traditionnelle des Giclée et des sérigraphies.La reconnaissance de l'œuvre d'un peintre est lié à différents facteurs que l'on peut énumérer : L'existence d'un travail suffisant en nombre plusieurs centaines de toiles en général, dans un style identifiable et personnel (Monet, environ 4 000 toiles, Van Gogh, environ 3 000 toiles, Picasso, environ 40 000. La mise en valeur du travail du peintre par un ou plusieurs marchands de tableaux à travers des expositions personnelles ou collectives. On peut citer Monet et son marchand Durand-Ruel, Van Gogh et Johana Van Gogh, Picasso et Kahnweiler, Miro et Pierre Matisse, Pollock et Peggy Guggenheim, Giacometti et Maeght, Baselitz et Michael Werner donnant lieu à la publication de catalogues, de catalogues raisonnés, puis de ventes publiques qui donnent naissance à la cote du peintre défendu par un groupe de collectionneurs. L'organisation d'exposition par les institutions muséales, centres d'art, foires internationales, biennales, etc. démontrant l'importance d'un artiste et de son œuvre.
			* La reconnaissance critique et littéraire.Enfin l'appréciation du grand public et des peintres amateurs qui sans eux voient l'œuvre disparaître.	La connaissance d'une œuvre peut-être très éphémère ou longue à venir. Des artistes célèbres en leurs temps ont vu leur côte s'effondrer, le portrait mondain du début du XXe siècle, la peinture académique et la peinture de paysage du XIXe siècle, de James Tissot[11], Jean-Jacques Henner ou Carolus-Duran dont les toiles valaient au début du XXe siècle l'équivalent de plusieurs millions d'euros n'en valent plus que 2 000 aujourd'hui. Au contraire d'autres on eu leurs ventes et leurs cotes décoller après leurs morts comme Van Gogh ou Cézanne...Aussi la reconnaissance d'un peintre peut-être locale (ville, région), nationale et devenir éventuellement internationale. Certains peintres n'ont jamais reçu de prix (Delacroix), ni participer à des Biennales (Picasso), d'autres enfin n'ont quasiment jamais exposé en galerie parce qu'ils ont une clientèle de collectionneurs (Lucian Freud), enfin Damien Hirst a réussi à vendre directement ses œuvres (dont ses tableaux ronds intitulés Spin paintings) en salle des ventes sans passer par ses marchands. Selon le classement d'Artprice, les quatre peintres français vivant les plus reconnus sont Pierre Soulages, Georges Mathieu, Robert Combas et Jean-Pierre Cassigneul[12], ce dernier n'a jamais eu de reconnaissance de la part de l'Institution muséale française.« L'unicité, l'exécution à la main, la signature, l'originalité dans la pluralité des ses significations » sont les conditions qui font que le bien considéré répond aux désirs d'achat des acheteurs[13]. Source Wikipedia